Petite histoire de l'illustration
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Il est probable que le métier d'illustrateur soit très ancien. Les textes de lois d'Hammourabi dans la Mésopotamie antique sont illustrés de son portrait. Les moines du Moyen Âge illustrèrent (enluminèrent) les manuscrits. On peut toutefois considérer la profession d'illustrateur telle que nous la connaissons comme étant apparue vers la Renaissance avec l'arrivée de l'imprimerie et des techniques modernes de gravure. Elle connût son apogée dans la mode à partir du début du xxe siècle avec des artistes comme Erté ou Gruau et trouve aujourd'hui un nouveau débouché avec les medias high-tech comme internet.
Certains esprits critiques, sans doute attirés par l’image romantique du peintre mourant de faim à cause de son génie non reconnu, ont reproché aux illustrateurs de vendre leur art. Il faut cependant se souvenir que le mécénat a existé pendant des siècles et que Michelange n'a pas illustré la Chapelle Sixtine uniquement pour l'amour de l'art. Van Gogh est un génie mort dans le besoin mais il est probable qu'il aurait apprécié de vendre un peu plus de son œuvre de son vivant. L'image de l'artiste libre de contraintes financières est donc un concept moderne qui ne doit pas déshonorer une profession respectable.
D'autres ont reproché aux illustrateurs de ne travailler que sur des formats et avec des média non nobles. C'est oublier rapidement les plus grands noms de l'illustration américaine tels Howard Pyle ou N.C. Wyeth ou française Erté,Gruau et beaucoup d'autres qui produisirent de véritables tableaux réduits ensuite à des dimensions plus adaptées à la publication.Les artistes qui ont consacré la totalité ou presque de leur carrière à l’illustration sont rares. On peut penser à Alfons Mucha, Frank Frazetta. Mais il est encourageant de constater que des artistes de milieux divers y soient venus à un moment ou un autre. Que cela soit parmi les grands peintres tels Picasso, parmi les dessinateurs de Bandes dessinées tels Hergé, Jacques Tardi ou Yves Chaland ou les designers de mode actuels comme Julien Fournié ou Christian Lacroix. Sans oublier bien sûr les écrivains qui ont illustré leurs propres livres, tels Rudyard Kipling, Beatrix Potter, Antoine de Saint-Exupéry ou Jean de Brunhoff.
A [modifier]
•Michał Elwiro Andriolli,(1836-1893), romans
•Ginette Anfousse (1944-), livres d'enfants
•John James Audubon, (1751-1851), Oiseaux d'Amérique
•Avril, presse, romans pour enfants, publicité, littérature
B [modifier]
•Êmile Bayard, illustrateur Français du XIXe siècle. Son fils (même nom et prénom) est l'auteur d'un livre consacré à l'illustration et aux illustrateurs (cf. la bibliographie)
•Aubrey Beardsley, Salomé d'Oscar Wilde, Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory
•Danièle Bour, livres pour enfants (Petit Ours Brun)
•Jean de Brunhoff (1899-1937), créateur de Babar
•Jim Burns, science-fiction
C [modifier]
•Cirelo Cabral, science-fiction
•Yves Chaland, dessinateur de bande dessinée (Métal hurlant, etc.) et illustrateur, surtout en publicité
•Nicole Claveloux, illustratrice et dessinatrice de bande dessinée (Métal hurlant)
•Serge Clerc, dessinateur de bande dessinée et illustrateur (Métal hurlant)
•Ron Cobb, illustrateur de presse. A collaboré aux recherches graphiques des films Alien, Dune
D [modifier]
•Rebecca Dautremer, livres d'enfants
•Florence Delclos, (née en 1964)
•Vincent Di Fate, science-fiction
•Gustave Doré, (1832-1883), illustrateur, peintre et sculpteur. Romans, contes, fables, poésie, la Bible
•Olivier Douzou, (né en 1963)
•Christophe Dri, (né en 1964), Gommett' Monsters
•Edmond Dulac, (1882-1953), Français, naturalisé Anglais, illustrateur de Les Milles et une nuits, livres d’enfants, timbres...
•Didier Louis Marie Demé, illustrateur sur meuble, Fables de La Fontaine, Arthur Rimbaud, etc.
•Deshayes Claire, (né en 1979), illustratrice, Chroniques des années 2000
E [modifier]
•Gil Elvgren, illustrateur de Pin-up
•Erté, Art déco
F [modifier]
•Virgil Finlay, illustrateur Américain de pulps de science-fiction et de fantastique
•Floc'h, bande dessinée, presse, publicité, cinéma
•Gil Formosa, bande dessinée, publicité, romans, animation, fantastique et SF
•Julien Fournié, mode
•Frank Frazetta, fantastique, science-fiction, sword et sorcery
•Brian Froud, illustrateur de fantasy, faerie
G [modifier]
•Gérard Garouste, illustration de Don Quichotte
•Sandrine Gestin, (née en 1969)
•Grandville, Fables de la Fontaine
•Alain Grée, (né en 1936)
H [modifier]
•Géo Ham (1900-1972), compétitions automobiles, aviation
•John Harris, science-fiction
•Stéphane Humbert-Basset (1968)
I [modifier]
J [modifier]
•Félix Pol Jobbé-Duval, édition et publicité
•Pierre Joubert (1910-2002), monde du scoutisme, romans pour la jeunesse
•André Juillard, divers romans
K [modifier]
•Paul Adolphe Kauffmann, dit Peka (1849-1940), peintre régionaliste et illustrateur Alsacien de presse et édition
L [modifier]
•Jean Émile Laboureur (1877-1943), romans du début du XXe s., Jean Giraudoux, poésie
•Marie Laurencin (1883-1956), personnages féminins, romans d'André Gide, de Lewis Carroll, poèmes de St John Perse
•Alan Lee, (né en 1947), illustrateur de Fantasy et de faérie, co-concepteur, avec John Howe du visuel de la trilogie cinématographique Le Seigneur des Anneaux
•Alain LeFoll, directeur artistique des Éditions Delpire, professeur à l'Ensad (École nationale supérieurs des arts-décoratifs) de Paris, illustrateur : Sinbad le Marin, Bayard presse...
•Philippe Legendre-Kvater, (né en 1947), fantastique et rétro
•Jeanne Lagarde livres d'enfants, cartes, jeux, années 50 à 80
M [modifier]
•Bruno Mallart (né en 1963), illustrateur de presse et d'édition. Imaginaire et Loufoque.
•François de Marliave (né en 1874), illustrateur de presse et d'édition. Orientaliste.
•Richard Martens (né en 1948), illustrateur de presse (Le Nouvel économiste, Le Point, Le monde Dimanche...) et d'édition (Robert Laffont, Opta, Hachette, Gallimard...)
•François-Nicolas Martinet (c.1760-1800)
•Angus McBride, (1931-2007), scènes militaires de l'antiquité et du Moyen Âge
•John Frederick Miller (17??-1796)
•Pascal Moguerou, illustrateur de fantasy et de faerie
•Chris Moore, science-fiction.
•Jean-Baptiste Monge, (né en 1971), illustrateur de fantasy, faerie, pour l'édition, domaine de prédilection "la Féerie".
•Marc Mosnier, (né en 1963), illustrateur de presse, de publicité et d'édition. Réaliste et fantastique.
•Alfons Mucha (1860-1939), illustration de livres, affiches publicitaires et de théatre, peintures, dessins. Probablement l'artiste le plus représentatif du style Art nouveau, parfois appelé Style 1900, voire "Art nouille" par ses détracteurs
•Jean Mulatier, (né en 1947), caricaturiste Français, co-auteur des Grandes gueules de Pilote, et photographe
•Philippe Munch, illustrateur de bandes dessinées, revues, livres et romans.
N [modifier]
•Kay Nielsen, contes d'Hans Christian Andersen
O [modifier]
P [modifier]
•André Pécoud, illustrations aux Éditions Hachette
•George Petty, illustrateur de Pin up
•Raymond Peynet, illustrateur, auteur de Les Amoureux de Peynet
•Joseph Pinchon, créateur de Bécassine
•Maurice Pommier, illustrateur publié chez Gallimard Jeunesse, Hachette, La Martinière
•Beatrix Potter, créatrice de Peter Rabbit : lapins et autres animaux personnifiés
•Peter Poulton, illustrateur Américain de pulps de science-fiction et de fantastique
•Howard Pyle, peintre-illustrateur de l'École Américaine de Brandywine, a illustré sur des thèmes comme les pirates, le western...
Q [modifier]
R [modifier]
•Benjamin Rabier (1864-1939), illustrateur du monde animal : Gédéon, Fables de La Fontaine, La Vache qui rit...
•Raffet, (Paris, 1804-Gênes,1860), peintre et illustrateur Français. S'est beaucoup consacré à l'épopée napoléonienne et au armées
•Pierre-Joseph Redouté, illustrateur de fleurs, en particulier les Roses de Redouté
•Frederic Remington, peintre-illustrateur de l'Ouest américain
•Reuno, illustrateur de l'enfance
•Norman Rockwell, illustrateur de l'Amérique idyllique
S [modifier]
•Ronald Searle, illustrateur de presse et d'édition : The Times, Entre vieilles connaissances (éd. Stock)...
•Jean-Jacques Sempé, dessinateur humoristique et illustrateur de Le Petit Nicolas, sur des textes de René Goscinny)
T [modifier]
•Jacques Tardi, (né en 1946), Romans de Céline
•John Tenniel, (1820-1914), édition originale d'Alice au pays des merveilles
•Luc Tesson, illustrateurqui a publié divers ouvrages aux Editions de la Brèche
•Ron Tiner, science-fiction
•Roland Topor, a illustré deux éditions de Pinocchio, le conte de Carlo Collodi
•Daniel Torres, (né en 1958), illustrateur de publicité
•Jiří Trnka, littérature adultes et enfants, contes, fables, théâtre, cinéma d'animation (marionnettes).
U [modifier]
V [modifier]
•Boris Vallejo, peintre-illustrateur du genre Fantastique
•Alberto Vargas, illustrateur de Pin-up pour Playboy
•Franz Vohwinkel, illustrateur de jeu de société, de jeu de cartes à collectionner
W [modifier]
•Michael Whelan, (né en 1950), illustrateur de science-fiction, couvertures pour la série Les Robots d'Isaac Asimov
•Joseph Wolf, (1820-1899), illustrateur d'oiseaux
•N. C. Wyeth, (1882-1945) peintre-illustrateur de l'École de Brandywine, a illustré L'Île au trésor, le roman de Robert Louis Stevenson, et sur les thèmes des pirates, des cowboys, des chevaliers...
X [modifier]
Y [modifier]
Z [modifier]
The History of Illustration
This text was found in the website from The society of illustrators:
http://societyillustrators.org/about/history/283.cms?page=1
1990-2000
Even through great technological upheavals in printing over the past one hundred and fifty years, and through vagaries of fashion that have changed the look of illustration every decade, the basic process of illustrating a text is something Felix Darley would still mostly recognize. But with all the change that is occuring, in another ten years he might not.
Television had stolen the fiction magazines' audience and illustration's former position as pace-setter for popular culture was usurped. As magazines fragmented and multiplied, illustration's role became more incidental and decorative.
The advent of the computer is rocking the field more radically, and illustrators have been facing the dreaded paradigm- shift in multiple ways, each magnifying the next.
The image-processing ability of computers has turned photography into a nearly plastic medium-one can alter, add, or remove items that the lens captures-enabling the photographer to encroach onto the illustrators' territory. I4qred magazine has pioneered the photographically-based but thoroughly massaged illustrations that can articulate an editorial message.
Many illustrators in the '90s produce professional pictures without traditional art training. Indeed, many can not draw. The illustrator is becoming more of a stage director with an array of effects at hand, and for those artists, the computer is a gift of freedom. The plasticity of on-screen images is a boon, and many illustrators use the computer as an editing tool, even if the finished art is produced by hand. Conversely, many artists have been downgraded to image-processors.
Recycling already-published images inexpensively through huge image banks is changing the financial foundation of the field. The proliferation of stock houses has led to wider exposure for some artists, but caused a corresponding drop-off in new illustration. It's even worse when the use is unauthorized. The focal battleground over copyright today is music and movies, but illustrators have had their work sliced and diced, modified, excerpted, morphed, and downloaded free of charge for years. The small industry built upon Saul Steinberg's single ~New Yorker cover of the westward view from Manhattan is an extreme example. The illustrator's hard-won victories, such as the ability to retain copyright to their creations, are hollow when the artists have to beg not to have their images freely posted across the Web.
On top of that, the artist's original art work may soon have no significance. When an image is produced digitally, manipulated on screen, and e-mailed to the publisher, with no physical entity, it has no intrinsic value as a work of art.
This is especially true of those artists who are marginalized from the creative process and are treated as a rendering tool. They are increasing]y replaced by a novice armed with Photoshop and Kai's Power Tools, so the bread-and-butter work is vanishing.
That has rarely been a problem for the illustrators selected here, for they have generally been assertive in their contribution to an entire picture concept, and able to art-direct themselves. At bottom, it is the ideas that matter most, and the challenge of the artist is to express them by the best means available.
But as print itself becomes a marginalized medium, the illustrator has had to explore little-charted territory as outlets for his talents. As early as the 1960s, illustrators had to profoundly adapt and were venturing into model and game box art, concert posters, or record album covers. Then came trading cards, graphic novels, action figurines, and the World Wide Web. Now some of the best illustration never gets seen, as it is movie or animation concept art, or electronic game character design. Is this even illustration at all ? Is it becoming a service industry when an artist is hired by the hour for his ideas, rather than by the canvas? Hard to say. When an illustrator's idea can evolve a children's book, a video game, trading cards, advertising, and a movie spin-off, it may not be recognizable as illustration, but it is these media jugglers who will be the most successful of Darley's descendents.